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９月１１日至１６日，广州艺术博物馆举办了著名紫砂大师张红华、鲍峰岩的紫砂壶作品展。展会期间，观赏者络绎不绝，除了广州的玩家之外，不少周边地区的紫砂爱好者也前往观赏。广东省文化学会副会长黄健生在接受记者采访时指出，珠三角经济的繁荣，文化的发展，为紫砂陶艺文化的传播奠定了基础。然而，珠三角的紫砂陶艺市场还处于刚刚起步阶段，玩家接触紫砂文化的时间短，鉴赏水平还比较低。那么，如何真正认识紫砂壶艺的价值呢？记者采访了张红华与鲍峰岩两位大师。
紫砂壶的实用性
据黄健生先生介绍，紫砂陶艺起源于北宋年间，盛行于明、清时代。这与中国的茶文化发展紧密相关。明代普遍饮用的是与现在的炒青绿茶相似的芽茶，已经不同于宋代碾成茶末后使用的饼茶。饮茶的方法也一改煎煮为冲泡，冲泡茶具也改变了。明代中期以后，逐渐形成用瓷茶壶或紫砂茶壶冲泡茶叶的风尚。与茶文化密切相连的紫砂壶，具有的优点是：用以泡茶不失原味，色香味皆蕴；茶味不容易霉馊变质；耐热性能好；传热缓慢，提携不易烫手；壶经久耐用，越久色泽越好。
紫砂壶的艺术性
在茶文化的洗礼中，不少文人雅士参与设计制作，使紫砂壶艺成长为一种高雅的艺术。鲍锋岩先生指出，紫砂壶独特之处在于其制作原材料紫砂泥的优越性。所以评估一把紫砂壶的优劣，首先在于其用泥的品质。紫砂壶通过不断地抚摸擦拭，细腻温润的手感可带给心灵一种愉悦感。因此，名家制壶所选的泥都必须是精品中的精品。而泥质的好坏也成为评价一把壶价值的一个标准。
造型美是紫砂壶带给人审美愉悦的主要因素。张红华先生指出，紫砂壶造型要求具有完整统一的“整体美”：壶的口、把、钮、盖、肩、腹、底等，各部分之间的关系应交待得脉络清晰；同时，壶身整体的比例要协调，点、线、面的过渡转折是明确与流畅的。
紫砂壶的观赏性不仅在其造型之美，更上一层的追求是蕴涵于造型之中壶的“神韵”。中国画追求的是“气韵生动”的意境，紫砂壶艺术也是如此。鲍峰岩先生指出，真正的紫砂艺术不在于表面的华丽，往往是越简单的造型越拥有内在的品味，越显古拙的作品越属上层。而两位大师都是善于运用简约、概括、抽象等手法来塑造反映人们思想情感和审美情趣的形体，通过点、线、面的合理结合，抓住紫砂壶或丰满或纤巧或大方或雅致的不同特征，形神统一，内外相谐，赋予了紫砂壶鲜活的生命力。
紫砂壶的装饰美
构成紫砂壶艺审美特征的另一因素是文化因素。书法、篆刻、绘画都可以出现在壶身上。龙飞凤舞的书法、气韵生动的国画、班驳古拙的篆刻，这些中国文化精粹统统集中表现在人手可握的紫砂壶上，其带给人的艺术魅力和审美愉悦是巨大的。张红华先生介绍，好的壶配上名家的字或画，两者交相辉映所闪耀的是巧夺天工的艺术之光。张红华先生对于自己每个作品上的字、画的作者都能如数家珍般娓娓道出。
养壶
紫砂壶之所以受到众多爱好者的钟爱，还在于收藏者的保养能使艺术品更加美丽。鲍峰岩先生指出，养壶的技巧是：泡茶时，壶内泡上热水，壶外也要淋上几遍热水，这样能从内外给壶以滋润。同时，可以用干毛巾经常擦拭，最好是在茶壶倒出茶水时趁热擦拭。经过保养后的紫砂壶，其色泽会越发光亮。
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